ドラム教室:::ドラム教室Sound Junk Spot 神奈川校 |藤沢|新丸子|横浜|湘南台|本厚木|

こんばんわ。

土屋 衆です。

昔、俺もそーだったんだけど、ライブになるとすげぇ緊張しちゃって、頭ん中で

「え〜っと、次がBメロで、サビが来て、次Aメロだよな？？

あれ！？もう一回Bメロだっけ・・・」

とか考えてるうちに、実はサビがもう一回とか、よくあるんだよね。

スタジオじゃ絶対失敗しないような事をライブじゃやっちゃう。

やっぱりライブは生物だよね。


とあるライブハウスのおっちゃんが

「１回のライブは、スタジオ10回分くらいあるよ」

って言ってたのを今でもよく思い出す。

緊張感を持って演奏すると、潜在的な自分が見え隠れするんだよね。


俺がライブの心掛けで一番大切だと思う事は

「すべて忘れてただひたすら楽しむ」

間違えたらそれはそれでいいと思う。

だってライブって生物じゃん。

ライブが楽しければそれでいい。



そんなわけでライブ告知です

jargon

12/15
横浜 club Lizard

Artists are

photo／安藤勝俊

sax／加藤耕太
from 沼のほとり

guitar／OBAKE
from ねたのよい

guitar／小嶋哲義
from GOUPIL & C/GOLDEN

piano／中田梧郎
from ヒリーシャ

base／28"ni-hachi"

percussion／関弘太
from Lobos de la camada

drums／土屋 衆
from South Port Social Club


是非遊びに来て下さい。

こんばんわ。

土屋 衆です。

最近はまってるのが、South Port Social Clubのメンバーとメトロノームを使って遊ぶ事です。

ミュージカルの"STOMP"的な感じで、みんなで別々のリズムを刻んだりして、一つのリズムを作ったりするんですが、これが最近楽しくて仕方ありません（笑）


「メトロノーム」ってきくと、なんかかしこまっちゃって

「メトロノームさん、お手隙でしょうか？？お手やわかにお願いします」

ってな感じで、メトロノーム様々になっちゃう方もいると思いますが、そんな必要全然ないと思うんです！！

むしろ

「メトロノーム君、最近調子どー？？今日もよろしく頼むね！！」ぐらいで。

意外と一緒に遊んでみると、イイ奴だったりするんですよ（笑）

こっちが「こんなリズムどーっすかね？？」なんて聞いても、彼は譲らないけど、めげないでください。

彼は彼なりに一生懸命、僕らの音に惑わされる事無く「ピッ・ポッ・ポッ・ポッ」って歌ってくれてるんです。

けなげですね、涙出そうです（笑）

「メトロノームで練習しよう」

なんて気負わずに、

「メトロノームと一緒に遊ぼう」と思えば、遊び方は無限大なんです。



ちなみに

11/12
横浜 club lizard のセッションナイトにお邪魔しようと思います。

こんばんわ。

土屋　衆です。

見ちゃいました。



マイケルジャクソン。

めっちゃかっこよかったわ。

アメリカ音楽の発展、さらには人種の垣根を飛び越える、きっかけを与えた人物のひとりじゃないかな。

彼の独特な踊りも然る事ながら、音楽へのこだわりが強く、テンポが少し違うだけでも、納得するまで打ち合わせをする。

エンターテイメントに真摯に向き合う姿勢、素敵です。

そしてドラムがまた豪快なんだ！！

腕を振り上げまくって、ガシガシ叩いてるんだけど、力任せの雑な音じゃなくて、遠くに響くような芯のある音には圧巻だったね。

きっとパフォーマンスとして腕を振り上げているけど、とてもリラックスした状態で腕を降ろせているんだろうな。


ちなみに俺の中での一押しは、クインシー・ジョーンズをプロデューサーに迎え作られた、マイケルのソロアルバム、１作目の




”OFF THE WALL”

このアルバムはマジでヤバい！！

俺がマイケルジャクソンにはまったきっかけの作品です。

全部最高で息をつく間もない作品だけど２曲目の「ロック・ウィズ・ユー」なんか最高だよ！！

ドラムはジョン・ロビンソン。

タイトでシンプル！！

無駄をそぎ落として、マイケルジャクソンの歌が最大限に生きているよね。

これは聴かなきゃ損！！

なんて事を、作詞家の秋元康さんがおっしゃっていました。


こんばんわ。

土屋　衆です。


うまい事言うな〜、なんて感心して、色々思い返していました。

確かに、その曲を聴くたびに、当時の思い出を思い返しては、その情景にひたってみたりなんかして、テンション上がったり、苦虫を噛み潰したような気分になったり、甘酸っぱい気分になったりして。


これまで、たくさんの曲が僕の上を通り過ぎて行ったわけで、それぞれに楽しかったり、切なかったり色々な思い出がつきまとっています。


あれは僕が高校３年の、秋も過ぎようとした頃だったと思います。

X-JAPANに憧れドラムを始めた僕は、紆余曲折を経て、当時ロックンロールなるものに身を投じていました。

何か物足りなさを感じていた僕は、ず〜っと「JAZZ」という言葉が気になっていました。

その時何かの雑誌で、"so what?" という曲について紹介している本と出会いました。

記事には

マイルス・デイビスというトランペッターが、ビル・エバンスというピアニストを自分のバンドに招き、作曲に取りかかった。

常に新しい音を探すマイルスと、理論にこだわるビル。

２人はもちろん衝突し合い

「それは理論的に間違っている」とビルの主張に対して

「だからどうした！？（so what!?）　こっちの方がかっこいいだろ？？」とマイルスが言った。

と言う由来で出来上がった曲である。

と書かれていました。


僕はすぐさまTSUTAYAに行き、





を借りました。


衝撃でした。

はっきり言って当時の僕の理解を超えていました。

わけわかんねぇ。

けどなんかかっけぇ。

何でこんなにかっけぇんだ。

何がこんなにかっこ良くさせているんだろう。

これが僕とJAZZの出会いです。

これ以来僕は、アフリカ系アメリカ人の音楽に首っ丈。

何がきっかけになるか分からないですね。


今でも、このアルバムを聴くと、あの時のゾワゾワ感を思い出します。

そして、いつ聞いても、やっぱかっけぇ。

こんばんわ。

土屋 衆です。

最近すっかり夏も通り過ぎ、半袖が物悲しい季節になってきました。


僕の師匠である、ニューヨーク在住のジャズヴァイオリニストの定村史朗さんが、最近来日ツアーをするって言うので、お手伝いに行ってきました。

たくさんの素敵なライブが繰り広げられましたが、本日ご紹介させていただきたいのは、渋谷 7th floor でのライブです。

メンバーは

（写真左から）

トロンボーン・フルート・ピアノ／青木タイセイ（熱帯JAZZ楽団...etc）
ベース／杉本智和
ドラム／芳垣安洋（ROVO...etc）
ヴァイオリン／定村史朗
パーカッション／岡部洋一（ROVO...etc）

名前聞いただけも、よだれ出ちゃいそうですね（笑）

ライブの半分は即興演奏によるものでしたが、ROVOなどで共演している、芳垣さんと岡部さんの二人が奏でるグルーブにテンションが最高に上がりました！！

本当に打ち合わせ無しかよって思うぐらいの、シンクロはもはやヤミツキです。

ROVOの




聞いてみて下さい。

そのグルーブに、骨までしゃぶられそうです（笑）